Bu yılki Cannes Film Festivali bugün sona eriyor – ve galası yapılan yüzlerce film arasından 2025 yılı boyunca çok konuşulacak olanları burada bulabilirsiniz.
- Öl, Aşkım
Jennifer Lawrence ve Robert Pattinson’ın yıldız gücü ve İskoç sinemasının ünlü yapımcısı Lynne Ramsay’in (Morvern Callar, We Need to Talk about Kevin) arthouse kimliğiyle Die, My Love, Cannes’da en merakla beklenen filmlerden biriydi ve Mubi’ye 24 milyon dolara (17,8 milyon sterlin) satıldı. Ariana Harwicz’in 2017 tarihli romanından uyarlanan filmde Lawrence ve Pattinson, taşraya taşındıktan ve bebeklerinin doğumundan sonra ilişkileri bozulan ve Lawrence’ın karakterinin psikotik çöküşüne odaklanan, birbirini seven bir çifti canlandırıyor. Bir festival etkinliğinde Ramsay, gazetecilerin filmi sadece doğum sonrası psikozla ilgili olarak okumalarını eleştirerek, bunun yerine “bir ilişkinin bozulması, aşkın bozulması ve bir bebek sahibi olduktan sonra seksin bozulmasıyla ilgili. Ve aynı zamanda yaratıcı bir tıkanıklık hakkında”. Eleştirmenler özellikle Sissy Spacek, LaKeith Stanfield ve Nick Nolte’den oluşan oyuncu kadrosunu övüyorlar ama film Lawrence’ın çiğ, şehvetli ama mizahi performansına ait. Stephanie Zacharek, “Lawrence’ın Die, My Love’da yaptığı şey, cesur ifadesi ve ateşli öfkesi içinde bile o kadar incelikli bir dokuya sahip ki, sizi sıfatlar için çabalamak zorunda bırakıyor” diye yazıyor.
- Düşme Sesi
Cannes standartlarına göre bile, Düşen Ses olağanüstü iddialı, zengin dokulu ve güzel bir sanat eseri. Mascha Schilinski’nin ikinci uzun metrajlı filmi Almanya’da aynı çiftlik evinde ve çevresinde geçiyor ama dört farklı zaman dilimi arasında gidip geliyor. Aynı karakterleri küçük çocuklar ve yaşlı insanlar olarak görüyoruz; nesiller boyunca yankılanan travmaları duyuyoruz. Herkesin birbiriyle nasıl bağlantılı olduğunu anlamak zor olabiliyor ve Düşen Ses bazı açılardan tipik bir filmden çok bir romanı andırıyor. Ancak Schilinski, yalnızca büyük ekranda mümkün olan unutulmaz, sürükleyici efektler yaratıyor. Damon Wise Deadline’daki yazısında, “Sinema, bu geniş kapsamlı ama samimi destanın ruhani, sinir bozucu parlaklığıyla başardığı şey için çok küçük bir kelime,” diyor. Cannes’ı unutun, Yarışmayı unutun, hatta tüm yılı unutun – Düşen Ses tüm zamanların filmi.” (NB)
- Pillion
Muhtemelen bu yıl hiçbir film Belirli Bir Bakış bölümünde gösterilen bu İngiliz filminden daha çarpıcı bir önermeye sahip değildi: Hollywood yıldızı Alexander Skarsgård’ın Londra banliyölerinde yaşayan ve Harry Potter yıldızı Harry Melling’in canlandırdığı sevimli otopark müfettişi Colin şeklinde bir “sub” bulan deri giyimli bir motorcu olan “dom” Ray rolünde oynadığı eşcinsel bir BDSM romantizmi. Ancak filmin kendisi sadece bir provokasyon değil, bunun yerine böyle bir ilişkiye dair keskin bir gözlem ve güvenilir bir şekilde düğümlü bir sorgulama sunuyor. Başlangıçta, deneyimsiz, inek Colin’in yepyeni bir cinsel ihlal dünyasına sürüklendiği film, sınırları zorlayan konusuna rağmen, ilginç ve komik tonuyla klasik İngiliz komedisi topraklarında yer alıyor gibi görünüyor. Ancak film ilerledikçe karanlıklaşıyor ve seyirciyi böylesine aşağılayıcı bir rol yapmanın düpedüz duygusal istismar olup olmadığı üzerine düşünmeye itiyor; olaylar Colin’in annesinin (muhteşem Lesley Sharp) Ray’i oğluna yaptığı muamele konusunda yüzleştirdiği elektrikli, dayanılmaz bir yemek sahnesiyle doruğa ulaşıyor. The Hollywood Reporter’dan David Rooney gibi bazı eleştirmenler filmi “beklenmedik derecede tatlı” bulmuş olsalar da benim için bundan çok daha rahatsız ediciydi – bu belki de filmin genel izleyici kitlesine ulaştığında ne tür bölünmüş fikirlere yol açabileceğinin bir işareti. (HM)
- Eddington
Hereditary ve Midsommar’ın yönetmeni Ari Aster’den vahşi ve kaotik bir komedi gerilim filmi olan Eddington’ın başrolünde Joaquin Phoenix, kendisini hikayesinin açık sözlü kahramanı olarak hayal eden ama belki de hikayenin sinsi ve iğrenç kötü adamı olabilecek beceriksiz bir küçük kasaba şerifini canlandırıyor. Filmin geçtiği yer 2020 yılının New Mexico’su. Aster, Amerikalıların Covid-19 salgınına, Black Lives Matter protestolarına ve o tuhaf yılı tanımlayan diğer olaylara verdikleri tepkilerle umutsuzca dalga geçerek, bu filmi bu kadar çok bölücü çağdaş siyasi meseleyle boğuşan tek büyük ABD filmlerinden biri haline getiriyor. Independent’tan Sophie Monks Kaufman’ın “Aster’in bugüne kadarki en komik filmi” dediği filmin başrollerini Pedro Pascal, Emma Stone ve Austin Butler paylaşıyor. “İyi bir gözlemci” olan Eddington, ‘Vahşi Batı’nın hala yerde ve internette var olduğunu gösteren bir taramaya sahip’ diye yazıyor ve ‘kumlu, dağlarla çevrili, yalnız bir manzarada yetişen insanlar için keskin bir göz’ diye ekliyor. (NB)
- Gizli Ajan
Kleber Mendonça Filho’nun 1977 Brezilya yapımı, kaçak bir adamı konu alan gerilim filmi Cannes’ın en büyük ödülü Altın Palmiye’nin favorilerinden biri. İleriye bakıldığında, 1970’lerin Brezilya diktatörlüğü altında geçen ve 2025 Akademi Ödülleri’nde en iyi uluslararası film Oscar’ını kazanan bir başka film olan I’m Still Here’ın izinden gitmesi muhtemel görünüyor. İki saat 40 dakika süren Gizli Ajan, heyecan verici ve kanlı bir final kovalamacası ve Brezilya tarihindeki bu çalkantılı dönemin mirası üzerine düşünürken I’m Still Here’ı yansıtan dokunaklı bir coda’dan önce çözülmek için tatlı zamanını alıyor. Filmin sempatik kahramanı Marcelo, Wagner Moura tarafından karizmatik bir performansla canlandırılıyor ve ödül sezonunda oyunculuk ödülleri için aday gösteriliyor. The Guardian’dan Peter Bradshaw beş yıldızlı eleştirisinde şunları yazıyor: “Gizli Ajan geleneksel bir gerilimin zorunluluklarına sahip değil ve bunları beklemek sabırsızlığa neden olacaktır. Bir karakter filmi, Moura’nın karmaşık ve sempatik performansı için bir vitrin ama aynı zamanda heyecan verici, cesur bir film yapımı için de bir platform.” (RL)
- Manevi Değer
Joaquin Trier’in Dünyanın En Kötü İnsanı filmi 2021’de Cannes’da büyük başarı kazanmış ve iki dalda Oscar’a aday gösterilmişti. Şimdi Norveçli yönetmen, aynı parlak yıldız Renate Reinsve ile Oslo’da geçen bir başka içgörülü komedi dramasıyla geri döndü. Duygusal Değer’de ünlü bir tiyatro ve televizyon oyuncusunu canlandırıyor. Stellan Skarsgard’ın canlandırdığı iğrenç derecede benmerkezci babası ağır siklet bir film yönetmenidir, ancak 15 yıldır yeni bir proje için para toplayamamıştır. Bu yüzden özellikle ünlü kızı için bir senaryo yazmış olabilir mi? Ya da önerilen film aralarındaki sorunları düzeltmek için samimi bir çaba olabilir mi? Screen International’dan Tim Grierson, “Film yüzeysel olarak, sanatçıların kendi hayatlarından nasıl yararlandıklarına dair tanıdık bir temaya değiniyor olabilir,” diyor ve ekliyor: “Ancak Renate Reinsve ve Stellan Skarsgard, sonuçta çocukların ve ebeveynlerin birbirlerine asla söylemedikleri şeylerle ilgili olan bu hikayeye inanılmaz bir şefkat katıyor.” (NB)
- Sirat
Büyük isimlerin yer aldığı tüm projelere rağmen, Cannes’ın gerçek keyiflerinden biri de festivale nispeten tanınmamış olarak gelen filmlerin, cesur ve çılgın dehaları sayesinde festivalin en çok konuşulan filmleri arasında yer almasıdır. Bu yıl İspanyol yönetmen Oliver Laxe’nin ana yarışmadaki ilk filmi Sirat’ta da durum böyleydi; filmin ne hakkında olduğunu açıklamakta zorlansalar da insanları hem mest etti hem de strese soktu. Ama işte başlıyor: Fas’ta bir çöl partisinde başlayan ve giderek artan kabataslaklığı filmin tonunu belirleyen film, kayıp kızını arayan bir babaya odaklanıyor. Askeri güçler toplantıyı dağıtmaya geldiğinde, hikayeye kıyametle ilgili bir unsur ekleniyor, ardından hikaye dokunaklı bir yol filmine dönüşüyor, baba ve küçük oğlu başka bir etkinliğe gitmek üzere dağlardan geçen neşeli bir hedonist grubuna katılıyor. Ancak daha sonra bir dizi şok edici gelişme her şeyi değiştiriyor ve filmi kısmen Mad Max, kısmen de Samuel Beckett’e benzeyen, varoluşsal bir drama dönüştürüyor – ya da Variety’den Jessica Kiang’ın dediği gibi, “sınırlarına kadar test edilmiş insan psikolojisinin zekice tuhaf, kült olmaya hazır bir vizyonu”. Dünyayı sarsan tekno aromalı ses tasarımı ve kurak Kuzey Afrika manzarasının hayranlık uyandıran sinematografisiyle, bu yılki katılımcılar arasında en büyüleyici epik film olduğunu da belirtmek gerekir – ve bu şok faktörüyle birleştiğinde onu bir su soğutucusu haline getirebilir
- Suyun Kronolojisi
Kristen Stewart, Alacakaranlık’la A listesinin zirvesine çıktığından beri, kariyerinde akıllı ve zorlu seçimler yaptı; gişe rekorları kıran filmlerden büyük ölçüde kaçınarak cesur ve yaratıcı sanat projelerine imza attı. Dolayısıyla, kamera arkasındaki ilk filminin, kadınlık ve travma konularını irdeleyen ve onu gerçek vizyon sahibi bir film yapımcısı olarak öne çıkaran böylesine derinlikli bir çalışma olması hiç de şaşırtıcı değil. Imogen Poots tarafından canlandırılan yazar Lidia Yuknavitch’in anılarından uyarlanan film, yazarın istismar dolu çocukluğu, uyuşturucuyla mücadelesi ve yürek parçalayan ölü doğumunun yanı sıra, acısını sanat yoluyla işleme çabasının güçlü bir öyküsünü anlatıyor. Ancak, başlığın da işaret ettiği gibi, hiçbir şey geleneksel anlatı düzeninde değil: Stewart daha ziyade, görüntülerin ve yaşam anlarının parçalı bir kolajı aracılığıyla bizi Yuknavitch’in bilincine sokmaya çalışıyor. Rolling Stone’dan David Fear’ın dediği gibi, sonuç “dürüstlüğüyle radikal, yaralayıcı ve agresif” – bazen Stewart’ın Yuknavitc’in ayakları yere basan kız kardeşi rolündeki Thora Birch ve akıl hocası Guguk Kuşu’nun yazarı Ken Kesey rolündeki Jim Belushi gibi güçlü yardımcı performansları daha iyi takdir etmek için bazı daha geleneksel sahnelerin oynanmasına izin vermesini dileseniz bile. Ancak daha izlenimci gücü, filmin jeneriği bittikten sonra da aklınızdan çıkmayacak türden bir film olduğu anlamına geliyor – ve bu nedenle de
- Urchin
Bu yılki festivalin temalarından biri de yazar-yönetmen olmayı deneyen oyuncuların iyi tepkiler alan filmleriydi. Scarlett Johansson ve Kristen Stewart’ın yanı sıra Harris Dickinson (Babygirl) da ilk kamera arkası deneyimini, yıllardır evsiz bir uyuşturucu bağımlısı olan orta sınıf bir gencin (Frank Dillane) keskin, sinsi ve komik dramı Urchin ile gerçekleştirdi. Cesur bir film; çünkü ne kahramanını sevimli göstermeye çalışıyor ne de varlıklı bir geçmişe sahip birinin nasıl olup da sokaklara düştüğünü açıklıyor. Dickinson birkaç sahnede kendisi de göründüğünde tipik olarak etkileyici, ancak Urchin bundan sonra oyunculuk kadar yönetmenlik de yapabileceğini öne sürüyor. The Hollywood Reporter’da David Rooney, önceki rollerinin “gayrı resmi bir film okulu işlevi gördüğünü” söylüyor ve ekliyor: “Bu da onu çok tartışılan bir konuyu düşünceli, farklı ve son derece spesifik bir dünyanın yakından incelenmesinden elde edildiği açıkça belli olan yollarla ele almak üzere donatıyor.” (NB)
- Babamın Gölgesi
Cannes bir bütün olarak dünya sinemasının önde gelen platformu olabilir, ancak dünyanın her yeri eşit şekilde temsil edilmiyor – ve bu yılki edisyonun resmi seçkisinde ilk kez bir Nijerya filmine ev sahipliği yapması kesinlikle şok edici. Babamın Gölgesi’nin Croisette’te yarattığı etkiden sonra, önümüzdeki yıllarda bu filmin izinden giden çok daha fazla Nijeryalı film görmeyi umuyoruz: Akinola Davies Jr’ın ilk uzun metrajlı filmi evrensel bir sıcaklıkla karşılandı. 90’ların başında ülke tarihinin dönüm noktalarından birinde geçen film, çocukluk anılarının güzel ve dokunaklı bir tasvirini sunuyor. Film, sık sık ortalıkta görünmeyen ama çok sevdikleri babaları Folarin (Ṣọpẹ́ Dìrísù) tarafından Nijerya’nın başkenti Lagos’a götürülen iki erkek çocuğa odaklanıyor – tam da ülkenin son 10 yıldaki ilk demokratik seçimlerinin yapılacağı ve bir başkanın belirleneceği gün. Bundan sonrası, uçurumun kenarındaki bir toplumda birlikte değerli zaman geçiren bir ebeveyn ve çocuğun canlı, zengin dokulu ve nihayetinde güçlü bir şekilde melankolik portresidir. The Telegraph’tan Tim Robey’nin beş yıldızlı eleştirisinde dediği gibi: “Film sihirli bir çevikliğe sahip, bir günde bu kadar çok hayatı bu kadar özlü bir şekilde kapsıyor. Ülke ve aile için bir gelecek hayal ediyor ve olabileceklerin çalınmasının yasını tutuyor.” (HM)
- Nouvelle Vague
Richard Linklater’ın auteur Jean-Luc Godard’a saygı duruşu niteliğindeki filmi, Godard’ın 1960 tarihli klasik suç filmi Nefes Nefese’nin (À bout de souffle) kamera arkasına bir bakış niteliğinde. Fransız sinemasına, Cahiers du Cinéma yazar grubuna ve 1960’ların devrimci “yeni dalgasına” bir aşk mektubu olan Linklater’ın filmi Cannes Film Festivali için biçilmiş kaftan olabilirdi – hatta gösterimlerde hoşgörülü gülümsemelere neden olan birkaç Cannes esprisi bile içeriyor. Linklater’ın filmi hafif bir şekerleme, ama ustalıkla kotarılmış bir film – tekinsiz oyuncu kadrosundan (Godard rolünde Guillaume Marbeck, Jean-Paul Belmondo rolünde Aubry Dullin ve Jean Seberg rolünde Zoey Deutch mükemmel) itici, caz müziğine kadar. “Ben Croll The Wrap’teki yazısında, “[Nouvelle Vague] Fransız Yeni Dalgası’na bir selam göndermekten çok daha fazlası; film aynı zamanda teknik sofistikeliğiyle nadiren müjdelenen (ya da bu konuda mahkemeye çıkarılan) bir sinemacı için gizli bir vitrin.” diyor. (RL)
- Sadece Bir Kazaydı
Tom Cruise’u boş verin. Sinefiller açısından Cannes’ın en büyük olaylarından biri Cafer Panahi’nin varlığı oldu. Geçmişte İran rejimi sevilen yönetmenin film çekmesini ve seyahat etmesini yasaklamıştı, bu nedenle festivale gelebilmesi ve beraberinde mükemmel bir yeni film getirmesi kutlama sebebiydi. It Was Just an Accident, hapisteyken kendilerine işkence eden sorgucuyu bulduklarını düşünen ama doğru adamı yakaladıklarından emin olamayan bir grup sıradan vatandaş hakkında komik bir intikam gerilimi. Film, İran’daki diktatörlüğün acımasızlığına duyulan öfkeden besleniyor ama aynı zamanda mucizevi bir şekilde insancıl ve komik. Guardian’dan Peter Bradshaw şöyle diyor: “Dünya sinemasının en farklı ve cesur figürlerinden birinden çok etkileyici bir serio-komik film daha.” (NB)